Novel españoles (I): Espadas como labios, sobre tu pecho unas letras

Por: David 2

ojos_Aeixandre

“Nada de buscar lo que esta poesía no da. No se pida anécdota o história. No se pidan ni se busquen sino revuelos motivos primariamente humanos, surgidos de los abismos del sueño o de los repliegues de la infraconciencia”

Vicente Aleixandre

Con estas palabras la academia sueca del Novel anunció la concesión del Novel de Literatura a Don Vicente:

“Por una creación poética innovadora, que ilustra la condición humana en el cosmos y en la sociedad de la hora presente, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras,  de las tradiciones de la poesía española.”

 

Pura y universal. Con estas dos palabra, creemos, puede condensarse hasta el extremo una poesía densa, trascendente y marcadamente estremecedora.

La poesía de este sevillano nacido en el gran año del desastre español (1898), está por encima de una percepción de la estética meramente materialista ya que tiene su origen en una emoción profunda y siempre supone un encuentro con una armonía tan pura como el alma que de modo más o menos consciente dialoga con nosotros a diario. Simplemente este místico de las emociones las traduce en palabras y nos las transmite. Recordemos que fueron tres factores acumulativos, principalmente, los desencadenantes de la concesión del Novel:

- Sobrevivir al régimen psíquicamente.

- Convertirse en la figura central y fuente de energía de la vida espiritual de España.

- Apoyar a las nuevas voces.

De la obligación surgida de un retiro forzado, de un dolor profundo e intenso surge la verdad y la belleza de una poética nunca antes percibida, nunca antes concebida que sin duda fue motivo de discusión y deleite entre aquel grupo de autores, unidos más que nada por la afinidad y la convivencia, que díó en llamarse generación del 27. Sin duda la obligatoriedad de una quietud no deseada, el ver su existencia y su libertad comprometidas hacen que algunos hombres extraordinarios se eleven mutando todo ese dolor en hermosura, que ademas prevalece. La amistad, las tertulias y la guerra unidas a la enfermedad hacen el resto destilando una poética que lo han convertido en un ser universal.

“Caricia, yo te amo. Bajo tierra los besos no esperados”.

El texto de Aleixandre  objeto de nuestro interés en la presente revisión es “Espadas como labios” (año de publicación: 1932). Se trata de una Interesante obra de marcado carácter irracionalista, aparentemente incongruente con un denso contenido simbólico donde confluyen cuatro campos de significación principales: amor, muerte, hombre y mundo. Existe una gran aportación de imágenes surrealistas, rupturas de espacio y tiempo y, por supuesto, emoción.

“Mezcla de dolor y de sarcasmo y de ternura y delicadeza”. Dámaso Alonso 

En su conjunto la  obra está construida en la combinación de poemas de extenso desarrollo y otros breves de  verso endecasílabo, algunos de no más de ocho versos, que revelan al lector la , realidad de una sensibilidad profunda y penetrante. Si bien “Espadas como labios” es portador de un espíritu desgarrado, no llega a alcanzar los niveles de ruptura de su anterior libro (Pasión de la tierra ). A continuación realizaremos una breve revisión de ensayos (en mayor o menor medida), sobre la poética de Aleixandre:

 “Vicente Aleixandre” Una aventura hacia el conocimiento de José Olivio Jiménez.

El autor afirma que lo más destacable de “Espadas como labios” es la intuición del silencio:

“El silencio irá perdiendo en Espadas como labios aquel encanto auroal de nuncio de nacientes realidades con que había aflorado en el trabajo  poético inicial de Aleixandre, y se colmará por el contrario de resonancias nihilistas. En lo que toca al mundo de la luz, éste seguirá funcionando como un alto núcleo simbólico que le es  intrínseco.
En proyección hacia el futuro Espadas como labios se ofrece como apertura ya indiscutible e esa disposición por la que la fusión identificada con la realidad cósmica se le presentará al hombre como modo o vehículo de conocimiento. En este sentido, el conjunto se abre con dos textos donde se puede encontrar al poeta en el ejercicio de tal dentro de una primera actitud todavía receptiva, propia del que aún tiene prácticamente que limitarse a actuar como un agente  transmisor de los mensajes el cosmos.
No menor interés cobra en Espadas como labios, y como prelación de algo que la destrucción o el amor llevará a su mayor desarrollo, la convicción de que si en la fusión absoluta con la magnificencia de la Creación total sólo podrá el hombre acceder a su plena realización, el paso indispensablemente previo para elo es el de agigantaiento del hombre mismo. No obstante todavía no se consuma totalmente en Espadas como labios esa unión , ya en trance de identificación mística, que vendrá a producirse en La destrucción o el amor.”

“Surrealismo y budismo zen”, Juan W. Bahk.

En el interesante y novedoso ensayo “Surrealismo y budismo zen” se habla del libro de Aleixandre como un ejemplo de expresión cósmico-emotiva enmarcando al autor dentro del culmen del movimiento surrealista español. Según el autor:

“Tan sólo la lectura del título ya nos conduce a una interpretación más bien invertida “labios como espadas” sin duda atendiendo a  extraño proceso inconsciente tan presente en el verdadero fondo de toda obra artística. La elocución surrealista es clara: labios afilados, cortantes, capaces de herir entre los cuales la palabra es instrumento desafiantemente emotiva.
El tono variado del libro fue rápidamente reconocido por el crítico y poéta Dámaso Alonso al decir que era “mezcla de dolor y sarcasmo y de ternura y delicadeza”. Sarcácasmo evidenciado en la sátira social presente en poemas como “Salón” o “Cobra” y la lectura en piezas como “Unidad en ella” o “Ven siempre ven”; y la constante tentación liberadora de la muerte como en “Suicidio” o “Reposo”. La tierra, para el poeta, es pasión telúrica que lo mueve y lo conduce hacia la expresión de sentimientos universales:
- la vida, la muerte, la carne, el amor, el instinto sexual, la soledad y la angustía son presencias renovadas en su escritura.”

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Concluimos está primera revisión de la figura de Aleixandre recordando unas palabras pronunciadas durante su discurso de aceptación del Novel, no nacidas del hombre sino de las raíces de una tradición más antigua que el hombre donde,  “las lágrimas rodaban como besos y en el oído el eco ya era sólido”:

“El poeta está lleno de “sabiduría”, pero no puede envanecerse, porque quizá no es suya: una fuerza incognoscible, un espíritu habla por su boca: el de su raza, el de su peculiar tradición. Con los dos pies hincados en la tierra, una corriente prodigiosa se condensa, se agolpa bajo sus plantas para correr por su cuerpo y alzarse por su lengua. Es entonces la tierra misma, la tierra profunda, la que llamea por ese cuerpo arrebatado”

 

Recomendaciones de Verde Luna  para comprender la obra de Vicente Aleixandre:

-“Espadas como labios”, Dámaso Alonso, Revista de Occidente, CXIV (diciembre, 1932), en poetas españoles contemporáneos, 3ª edición, Madrid,Gredos. 1978, pag 277 y 278

-Vicente Aleixandre. Una aventura hacia el conocimiento. José Olivio Jiménez.Ed Renacimiento.

-Surrealismo y budismoo zen. Convergencias y divergarada y divergencias. Estudio de la literatura comparada y antología de poesía zen de China, Corea y Japón. Juan W.Bahk, Editorial Verbum.

-Poesía española contemporánea, 8ª ed Madrid. Taurus 1979, pag. 470. Gerardo Diego.

-“Espadas como labios” Ediciones Busma 1984, con una excelente introducción a la vida y obra de Vicente Aleixandre por “Concha Domínguez Acevedo”.

Homenaje a Javier Lostalé

Homenaje a Javier Lostalé

Homenaje a Javier Lostalé

Por David 2

Este miércoles Verde Luna estuvo acompañando a un grupo de amigos de Javier Lostalé en un merecido y sentido homenaje en Libertad 8. Nuestro colaborador David González ejerció de coordinador y de maestro de ceremonia del evento. Durante el sentido homenaje destacó la intervención de la joven poeta Lidia Fernández quien dedicó a Javier una versión musicalizada de uno de sus poemas.  El poeta del amor no consumado, así es como nos gustaría definirlo ya que en su poesía parece que existe un hondo resplandor amoroso que va más allá del plano pasional para adentrarse en páramos casi metapoéticos en los que tan sólo transitan los grandes poetas de las letras españolas como Don Vicente Aleixandre cuya alma siempre palpita con frecuencia detrás de los poemas más luminosos de Lostalé. ¿Qué puede afirmarse de un poeta que es capaz de zambullirse en el interior de un, aparentemente, objeto aséptico como una radiografía y desvelar toda una poética, toda un mundo dentro del mundo que permanecía oculto?

Por mi parte tuve la enorme suerte, por deferencia de mi compañero de tintas David González, de subirme al escenario y poder recitar para sus oídos y el de otros muchos amigos y amigas el poema que cierra su última antología. Queremos concluir con unas palabras de Don Vicente que nos sirven para consumar este breve artículo la esencia de los poemas de este poeta del amor no consumado:

“Bellos, como el intacto pensamiento solo: un resplandor.”

De Quijano a Quijote I. Crónicas desde la Ínsula

Ya que quieres, cruel, que se publique,
de lengua en lengua y de una en otra gente,
del áspero rigor tuyo la fuerza,
haré que el mismo infierno comunique
al triste pecho mío un son doliente,
con que el uso común de mi voz tuerza.

Por David 2

Es probable que alguno de nuestros lectores desconozcan algunos detalles de la vida de Cervantes que, sin duda, tienen reflejo consciente o inconsciente en la que es considerada su obra principal. Miguel de Cervantes también era poeta y esta puede encontrarse en diversos pasajes del Quijote de forma explícita (como mostramos en el encabezado del presente artículo), o de forma implícita en forma de metalenguaje que unido a los temas universales de los que trata, elevan esta obra por encima del propio creador y la entregan al ser humano para que pase a formar parte de lo que es suyo. De nuevo el mito de Prometeo.

La propia muerte de Alonso Quijano parece ser no más que una bella metáfora a través del cual muere el cuerdo que vivió durante un tiempo convertido en personaje de ficción. A través de la misma el mito deja el universo literario para abordar nuestro mundo real y azuzarnos ¿quién es más loco? La locura nunca es mala si es capaz de una desestructuración tal que nos obligue a tomar los molinos por gigantes y a las simples posaderas por Dulcineas que no existen más allá de la mente de todo romántico.

Más de un lector envidiará al caballero de triste figura. A más de un lector le gustaría emular a un cuerdo convertido en más cuerdo (y por ello loco) y recorrer Castilla en pos de la aventura, convertido en un ser humano que sea tan sólo promesa, triste reflejo convertido en sombra de cordura y de certezas que por asimiladas aniquilan lo más hermoso del alma. Seguramente se envidié a aquel hombre que fue capaz de crear otra realidad, de internar en ella a Sancho y con ella a nosotros. Envidio las noches en vela de Cervantes, las noches en vela en lance de las sombras y las risas que le provocaba no más que un heterónimo de sí mismo al que dio, nombre, vida y vela en un entierro tan falso como las visiones de Alonso Quijano. ¿Pero cuáles eran las ciertas y cuáles las impostadas?

La rutina mata la imaginación quizás por ello sea tan necesaria la lectura, necesitamos imaginar otros mundos más allá de este mundo en los que transcurrir puros, en las que preguntarnos ¿son almas o son cuerpos? Necesitamos de las vidas paralelas que nos proporcionan los libros y quizás a través de ellos contemplar a través el prisma de la imaginación otros entornos posibles. Puede que algún día los conozcamos.

De momento el lector de Verde Luna a pesar de la abundante lectura, aún conserva el quicio (o así lo creemos), se conforma con imaginar que es dueño de una Ínsula, juega de vez en cuando a la lotería para poder hacer realidad lo que a día de hoy es tan sólo sueño. Probablemente la mayor parte de nosotros simplemente naveguemos por esta vida como un Sancho Panza, temeroso, sencillo, poco imaginativo, con buen juicio… pero pobres y en cierto modo ignorantes de los planetas distantes que tan sólo los que creemos ser locos pensamos poder ver. A veces estas vagas ilusiones se plasman en papel o sobre una pantalla y nace un poema.

No obstante el mejor secreto de la locura que embelesó a Quijano la guarda a buen recaudo Cervantes. Durante el desempeño de sus labores como agrimensor del reino tuvo la suerte de recorrer nuestra penÍnsula (o ínsula de las penas), recorriendo posadas, pueblos, castillos y campos llenos de molinos. Durante las noches a la sombra de la lumbre y calentado por dentro por el vino (jugo divino) imaginaría como sería un ser humano libre, e imaginó a un pobre hidalgo conquistado por los libros, cargado de razón al que convirtió en loco (sin duda la libertad tiene su precio).

Sí, sin duda todo ser humano busca el camino que nos catapulte a mayor brevedad de ser Quijano a Quijote. Sin duda si la novela es universal es porque concentra y nos revela una profunda verdad contada de mano de la poética, principalmente implícita, que contiene.

Os dejamos con unas breves palabras de otro poeta, Vicente Aleixandre, que perfectamente podrían haber estado puestas en la boca de Quijano por la pluma cervantina:

Sí. Al fin es la vida. Oh, qué hermosura de huevo

este amplio regalo que nos tiende este Valle,

esta limitación sobre la que apoyar la cabeza

para oír mejor la música, la de los planetas distantes.

El rincón de Aleixandre

David 2 de Verde Luna y busto de Vicente Aleixandre en Miraflores de la Sierra

En un bello pueblo de la sierra pobre de Madrid, de cuyo nombre sí quiero acordarme, Miraflores de la Sierra, tenía su lugar de reposo nuestro poeta Aleixandre.

Más que un bella pedanía Miraflores es un hermoso mirador sobre dehesas, embalses… Se aprecian a pocos kilómetros las casas de Guadalix de la Sierra y casi se distinguen al fondo las cuatro torres de una ciudad de la que uno siempre escapa pero a la que siempre acaba retornando.

Es extraño, pero nadie en el pueblo parece haber oído de la vida y obra de Aleixandre… no así de Ramón y Cajal y su bella casa convertida en hotel. No hay ningún otro pueblo en España que disponga de tal densidad de nóveles … pero ¿a quién le importa? Casi el único recuerdo es este discreto busto que data de 2008…y que reposa en una pequeña plaza en la que imaginar a las montañas desnudas y a labios como espadas que besan la tierra del poeta que afirmo: “soy lo que soy, mi nombre al desnudo”.