La hija de reyes

Autor: David Blanco

Obra: Deconstrucción – Harem

 

La hija de reyes

De alguna manera era como una bestia encerrada, sus ojos contemplaron maravillas imposibles, importada, conquistada en el reino de Jiva hija de reyes y de reinas de cuya belleza refulgía en el oscuro cielo boreal. El de los meses alrededor del fuego donde la vida transitaba en torno a un fuego. Contó historias del último califato de Córdoba, de las aguerridas mujeres nubias y de cómo gastaban aquellas últimas hermanas en poder dirigir su propia vida, en poder aventar su propio fuego (el interno).

Ahora al rededor de la fogata esperamos a ser tomadas, como siervas agradecemos nuestra suerte de la misma forma que maldecimos nuestro destinos. Estas paredes son nuestros dorados barrotes, está cadena invisible nuestra vinculación a un sino maldito. En mi caso leo traducciones de los sabios griegos, aquellos que rescataron la tradición olvidada de otros dioses.

Simplemente palpito la promesa de mi libertad.

 

 

 

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Las muchas vidas literarias de Heberto de Sysmo: de haijin cuántico a poeta del lenguaje

Heberto de Sysmo & José Carlos

 

Detrás de Heberto de Sysmo, emboscado, se esconde Jose Antonio Olmedo López-Amor, un poeta prolífico y a veces cuántico, aunque en su último poemario haya intentado descifrar el inmenso enigma del significado del lenguaje. También codirige la Revista Crátera de crítica y poesía contemporánea y, en esa tarea de crítico, acaba de publicar Polifonía de lo inmanente (Lastura/Ediciones Juglar). Hace poco firmó, además, un precioso libro de haikus en compañía de su gemelo literario, el poeta Gregorio Muelas.Heberto de Sysmo tiene un currículo impresionante, repleto de menciones, premios, y publicaciones. Entre su obra destaca el poemario Testamento de la Rosa, que resultó finalista del VI Certamen Nacional de Poesía “Poeta Juan Calderón Matador 2014”, el ya mencionado libro de haikus La soledad encendida (Editorial Ultramarina Cartonera & Digital, 2015) en compañía de Gregorio Muelas, y el poemario de 2016 titulado La flor de la vida, Elogio de la geometría sagrada (Lastura Ediciones), con el que fue finalista de los Premios de la Crítica Literaria Valenciana 2017. Su último libro es Maldito y bienamado bibelot (Baile del Sol), primer premio de poesía Certamen Nacional de las Letras Isabel Agüera Ciudad Villa del Río.

En Verde Luna nos hemos preocupado por su obra, que ahora os enlazamos como prólogo a esta entrevista. Sobre su nuevo poemario, Maldito y bienamado bibelot, esta es la crítica que le hicimos:

https://verdeluna2012.wordpress.com/2018/06/08/maldito-y-bienamado-bibelot-de-heberto-de-sysmo-el-rabino-low-y-la-feliz-pinata-del-lenguaje/

La crítica del poemario La flor de la vida, Elogio de la geometría sagrada, aquí:

https://verdeluna2012.wordpress.com/2017/03/24/de-lo-molecular-a-lo-cosmico-un-poemario-para-geometrizar-el-mundo/

Crítica de La soledad encendida, haikus en compañía de Gregorio Muelas:

https://verdeluna2012.wordpress.com/2017/07/24/la-soledad-encendida-haikus-un-museo-natural-del-verso/

Sobre Polifonía de lo inmanente, libro de crítica poética junto a Gregorio Muelas:

https://verdeluna2012.wordpress.com/2018/05/14/polifonia-de-lo-inmanente-guia-del-autoestopista-poetico/

Reseñas de algunos números de la Revista Crátera de crítica y poesía contemporánea que codirige:

https://verdeluna2012.wordpress.com/2018/03/13/segundo-numero-de-la-revista-de-critica-y-poesia-contemporanea-cratera-en-las-trincheras-de-la-belleza-poetica/

https://verdeluna2012.wordpress.com/2017/05/25/presentacion-de-la-revista-de-critica-y-poesia-contemporanea-cratera-poesia-para-tiempos-deshumanizados/

 

1-Empezaremos hablando de tu nuevo poemario, ¿qué podemos encontrar en Maldito y bienamado bibelot?

Es un ensayo poético sobre el lenguaje entendido como un ente propio, no como una herramienta o un abecedario que podemos emplear a nuestro antojo, ni como una capacidad gnóstica. Me puse a reflexionar un día tras la lectura de un ensayo de Enrique Sesna que se titula Genealogía de la soberbia intelectual, publicado por Taurus, en donde nos cuenta la manipulación histórica que había sufrido la cultura durante generaciones y la importancia del lenguaje en la cultura no solamente literaria, sino humana. Si cuando nacemos no nos instruyen en la lengua seríamos seres ferales, Mowglis en la jungla. Es algo científico.

2-¿Cómo estructuras un poemario que nace de unos conceptos tan complejos?

El poemario tiene cuatro partes: la segunda, tercera y cuarta se refieren a las potencias de la literatura según Roland Barthes: Mathesis, Mímesis y Semiosis, mientras que la primera parte del poema se basa en la Physis, que la añado yo como aludiendo a esa parte humana. Además, le he dado mucha importancia a los títulos de los poemas con un valor catafórico muy importante. Son poemas muy breves y ocurre un poco como con los micro relatos, que el título forma parte del cuerpo del texto. En ese caso, hay que atender muy bien a lo que se quiere decir en el título porque es como un verso más. Y muchos de estos poemas se pueden leer de abajo para arriba, al revés, por esa direccionalidad del ser al lenguaje y del lenguaje al ser, algo que intenté representar en los poemas de esta manera.

3-¿Entonces el lenguaje es el absoluto protagonista de Maldito y bienamado bibelot?

En el poemario aparecen muchas referencias a Stefan Mallarmé, hermético de la poesía, que tenía un soneto acabado en –ix y le faltaba un rima pare terminarlo, así que inventó la palabra petix y la llenó del sentido que él quiso darle. Maldito y bienamado bibelot atiende a eso precisamente, al llenado de sentido de la palabra, a ese forzar el lenguaje, a ese quebrar una convención que es una palabra y dotarla de un significado. Sobre esos aspectos gira el poemario. El bibelot al que me refiero en el título he querido representarlo con caballo hueco, un caballo de Troya. El lenguaje como tal, que no sabemos qué es, utiliza la escritura y la literatura como caballo de Troya para entrar en nosotros. Pero también esto puede darse al revés porque, al final de todo, el hombre es el Dios. Somos tan capaces de crear, incluso la Inteligencia Artificial, que llegará un momento en el que sobraremos. Y lo que hayamos hecho nosotros será lo que perdurará.

4-Se nota que este es un poemario muy especial y significativo para ti…

Desde luego, y no puedo sino agradecer a la editorial Baile del Sol que hayan querido mi poemario desde el primer día y hayan hecho una edición muy buena que además cuenta con el prólogo de José Luis Rey, poeta al que admiro. Y después tuve la suerte de que Maldito y bienamado bibelot se llevó el Premio Nacional “Isabel Agüera” Ciudad de Villa del Río, y pude incluir en la publicación unas palabras muy hermosas de uno de los miembros del jurado.

5- ¿Una de tus influencias reconocidas son los novísimos, verdad?

Yo casi diría que la segunda oleada de novísimos, aquellos que Castellet se dejó fuera, pero la verdad es que no son ni ellos ni sus obras lo que me interesa, lo que me parece modélico es la manera en que rompieron con la poesía social y aportaron una forma nueva basada en la cultura. No me interesa ni lo camp ni lo pop, ni la escritura mecánica y automática que ellos propugnaban, pero sí ese punto de quebrantar una poesía social tradicionalista, popular y enquistada, gastada ante la que afloraron estas nuevas vertientes de crear. Gimferrer con su poemario Arde el mar, publicado con tan solo 18 años, es impresionante en su complejidad, una forma de versar que cambió el punto de vista, rompió las cosas y abrió nuevas vías.

6-¿Y en este momento hay alguien que este abriendo nuevas vías poéticas?

En este momento de divergencia creativa hay creadores que no son conscientes de que están marcando pautas y creando caminos. Ellos serán la nueva Generación poética que aparecerá algún día, ahora sólo están en periodo de formación. Son inetiquetables, y esto es a causa de la crisis de valores. La poesía se hace a título particular, nadie busca unirse a ninguna causa o movimiento. Ahora mismo convive una Generación inconsciente de que lo es. El poeta a título individual es fácil de identificar con los denominadores comunes ya establecidos, pero ahora nos ocurrirá a la inversa con esta Generación inconsciente, siendo identificables por las diferencias de sus libros, porque cada libro es distinto al otro. Esta polivalencia de temática y estilo define a la posible futura Generación ecléctica.

7-¿Esta futura Generación vive y se alimenta de las Redes Sociales, de Internet?

La posibilidad de escribir un poema y que aparezca en Google y publicarlo a los cuatro vientos tiene su parte buena y su parte mala. La divulgación, el que llegue a tanta gente, debería ser bueno, pero el que no sepa lo que está leyendo podrá tomar un mal trabajo poético como le apetezca y eso será algo peligroso porque se visibiliza lo que no merece la pena; por otra parte, el autor puede llegar a gente que de otra forma ni se propondría alcanzar. Como autores cruzamos océanos a golpe de clic y eso es indudablemente bueno.

8: ¿Qué te parece el que hayamos considerado en el blog de pensamiento poético Verde Luna a tu poemario anterior, La flor de la vida, como un texto de referencia de la poesía cuántica?

Estoy encantado. Y asombrado, No pensaba que mi poemario pudiera llegar tan lejos, ni mucho menos, lleno de agradecimiento. Es un libro de muchas alegrías, incluso ha sido finalista de los Premios de la Crítica Literaria de Valencia. Y efectivamente, es cuántico, porque allí se habla de asuntos geométricos y fractales. Desde luego. Que me adscribas a la corriente cuántica, que hables del libro en diferentes conferencias o que lo nominen a premios, son regalos inesperados que recibo con los brazos abiertos y que además conllevan una divulgación. La divulgación es vital para la poesía, en donde somos una minoría.

9-¿Qué opinas del Blog de pensamiento poético Verde Luna?

Pues tengo que felicitaros a todos lo que hacéis el Blog. Es algo muy necesario. Cuantos más foros de poesía haya, mejor, y acercar la crítica poética al lector es acercar la poesía. En Verde Luna he podido constatar el rigor de tu trabajo, por ejemplo, y la enorme vocación que se encuentra detrás de las reseñas, y eso no se ofrece en todos los blogs que se publican en las Redes. No suele verse muy a menudo el compromiso que tienes, y eso se percibe en Verde Luna, que debajo de las publicaciones hay una persona que lo vive y comulga con lo que hace. Y mira que hay blogs… Muchos hacen reseñas meramente testimoniales, de copiar la contraportada y poco más. Es importante que te digan que estás haciendo las cosas bien y en Verde Luna es así con esas críticas que subís.

10-Despídete con un pensamiento poético.

Ezra Pound decía que el poeta no sólo tenía el compromiso de crear, sino el de ser un modelo para la sociedad para la que escribe. Me quedo con esa reflexión, no solo creativa, sino también moral del poeta.

Tetris

Título: Tetris
Editorial: Libros del Pez Espiral

Autor: Andrés Urzúa de la Sotta
Por: David Blanco

Calificación: * Mejorable

 

La geometría habita en el lenguaje. 
El ángulo recto habita en la L. 

La 

es 

una 

perpendicular. Level 12. Tetris

 

Те́трис (Tetris), más conocido como Tetris es un conocido videojuego que popularizó una de las primeras video consolas portátiles, la Game Boy de Nintendo. En el mismo el jugador tenía a su disposición un conjunto definido de tetrominós ideados por Alekséi Pazhitnov con los que debía jugar, a los que debía dar forma para poder encajarlos, como se encajan las palabras en un poema para poder componer algo que haga sentido a poeta y lector.

En este curioso poemario publicado por Libros del Pez Espiral , publicación que contó con invaluable el apoyo del Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura, el lector podrá encontrar un conjunto de 45 poemas que bajo la forma de caligramas,  por título simplemente cuentan con la denominación de Level (niveles), de la misma forma que en el videojuego.

Caligramas y tetrominós son una bella síntesis casi con aires de retruécano que resumen la búsqueda que parece subyacer tras el texto, una extraña amalgama de vocales y de consonantes como metáfora de la deconstrucción/construcción conque juega de forma constante la capacidad creativa del lenguaje Le  / operan / las / mamas / a / la / palabra m ujer. (Level 13).

No obstante el texto en alguna e sus partes,  adolece de cierta profundidad poética y metapoética, es algo simple en muchos de sus poemas y cuesta encontrar brillo en una gran parte de sus composiciones. El poema titulado Level 31 es un claro ejemplo Ud. no pertenece a este lugar. / No pertenece Ud. a este lugar. / A este lugar Ud. no pertenece… y en esta misma anodina línea hasta el final del mismo. Por el lado de la edición, aunque con una portada interesante, bien graficada, la calidad del papel del trabajo resta un fuerte protagonismo a la edición y el texto conserva alguna errata ortotipográfica. 

Resulta especialmente interesante la lectura del poema Level 15, donde el autor parece exponer la verdadera filosofía, el verdadero principio que parece mover a cada poema Ninguna palabra permanece intacta por mucho tiempo. / En cualquier momento las palabras  corren el riesgo del vacío, del exceso de luz o de sombra.  Concluye la declaración con la siguiente declaración de intenciones Yo no lo veo así, fijaté: el problema de los poetas son las palabras. 

Realmente no tenemos mucho más que decir al respecto. Game over

 

***

Aquí podrán encontrar una visión complementaria sobre este trabajo:

http://www.revistaintemperie.cl/2016/03/10/cinco-libros-de-poesia-del-2015/

 

Dulce violencia

Título: Violencia

Autor/a: María Ramírez Delgado

Editorial: Mago Editores

Colección: Escritores Chilenos y Latinoamericanos

Calificación: *** Obra de referencia

 

Hoy me he levantado,

aparte mis sábanas calientes.

mi mejilla no volverá a rozar la almohada,

exhalo por mis ojos, inhalo mi rutina. Violencia, María Ramírez Delgado

 

De esta forma, con esta declaración de intenciones comienza uno de los trabajos más interesantes que hemos leído por Verde Luna en los últimos años.

Editado de forma impecable dentro de la Colección de Escritores Chilenos y Latinoamericanos de la Editorial Chilena Mago Editores, este trabajo de la autora venezolana incluye un total de 59 poemas donde el lector podrá encontrar oscuras verdades contadas en poemas de nombre tan llamados al morbo, a la oscuridad tan característica de la luz del ser humano como “Sádicos” o “Juárez”.

¿Realmente puede la violencia, aquella parte de la negrura procedente de lo más oscuro del ser humano,  ser la materia prima de algún tipo de beldad, de hermosura, de certidumbre? Nada más cierto que la muerte. Ya lo promulgó Budha. La violencia es uno de los múltiples caminos naturales que conducen a ella, junto con el tiempo. Se trata de una herramienta que el fuerte emplea sobre el débil para poder prevalecer.

Ya lo afirma la propia autora en el poema Ejercicio austero Contener el aire es embargar el avance del lenguaje.  En todo el poemario está presente la oscuridad, la locura, una presencia extraña que llama en cada lectura hacia la desesperación de la experiencia vital mal consumada, la forzada anticipación de su fin, la reminiscencia de un mal sueño. Toda una pesadilla literaria elevada a la categoría de experiencia relatada por quien sufre en penitencia de los peores ahogos y tormentos inventados por la mano del hombre y que quedan en evidencia en poemas como Vértebras  Una vara impía atraviesa mi columna / Delicada y pulcra se alimenta de mi médula, bebe mi perversidad, germina a través de mí, se extiende en incontables ramas o en poemas tan perturbadores como Arder Permanecía, un poco inclinado, sus brazos abrazaban sus piernas en suprema nostalgia. / Lo escuchamos destilar y lo vimos consumirse durante la quema. 

La experiencia de lo violento, el trauma físico y psicológico  esta en gran medida  encarnado  en lo femenino. Poemas como Juárez, La bailarina o La última sirena son desgarradoras muestras de ellos. Existe una cierta mirada pesimista en la voz de la autora en lo que respecta a las relaciones humanas en sociedad que puede apreciarse con patente crudeza en poemas como Distancias o Las ratas, este último uno de los mejores poemas del trabajo: En los ojos de las ratas uno puede reflejarse del todo. Nuestras tribus han calculado meticulosas las distancias…. / Las he visto, despiadadas, abandonar a sus crías, devorarse entre sí, conservarse.

El poemario es toda una experiencia sensorial y extrasensorial. Los golpes, los desgarros, la oscuridad, el miedo, el olor a podredumbre los peores gritos e incluso una particular visión del infierno en la tierra y el que está más allá de la experiencia corpórea están presentes en este imprescindible retrato de la verdadera naturaleza del ser humano. Hay que poder transportarse hasta la más profunda de las negruras para poder contemplar la luz, o al menos eso parece indicarlos la autora, de forma un tanto suicidante en el  poema Detergente Y beber, fondo blanco.

Sin duda la muerte, la violencia, el no ser, la desaparición y el sufrimiento, forman parte de nuestra existencia. Budha ya lo advirtió. La autora, en su calidad de filósofa lo destiló y manipulándolo en categoría de sofismo impermanente, etéreo, lo eleva a la categoría de verdadero arte. Que lo disfruten.

 

El último grito ha sido detonado. Violencia, María Ramírez Delgado

 

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Enlace a la web de la editorial, donde podrán adquirir el libro:

http://magoeditores.cl/?p=6933