Carta abierta a Chus Visor

“Un trabajo que comencé en los últimos meses del año 1968, cuando edité el primer libro de la Colección Visor de Poesía.[…] Es una vida entera dedicada a la poesía que he visto recompensada con creces. El camino no ha sido nada fácil, ha sido un recorrido lleno de dificultades, de contratiempos y de algunas decepciones, pero también repleto de emociones y de alegrías. En realidad me siento un privilegiado por haber vivido siempre de la poesía. La poesía ha sido mi amiga, mi compañera, mi vida, y por ella, gracias a ella, he podido conocer gentes extraordinarias, personajes singulares, y por ella he encontrado auténticos amigos […] Gracias a la poesía he vivido experiencias irrepetibles, y he encontrado caminos que nunca pude imaginar cuando me decidí a editar poesía, cuando decidí que ella sería mi compañera…” Chus Visor.

 

El pasado miércoles 23 de junio de 2017 tuve el placer y el honor (y la combinación de ambos), de poder asistir a un sentido homenaje entre amigos; autores, lectores, escritores, representantes del arte y el espectáculo rindiendo homenaje a toda una vida de poesía (estamos hablando de casi 50 años).

Debo decirlo, lo que más me gusto de tu ponencia (realmente fue un encuentro entre amigos), fue tu sinceridad, sinceridad que sin duda tuvo que resultar chocante para muchos de los allí presentes. Bravo por ti. Gracias a los libros que Visor vendía en la librería Crisol (ya desaparecida), en la calle López de Hoyos de Madrid, tuve conocimiento y acceso a la mejor poesía tanto nacional como latinoamericana. En aquella época tendría unos 13 – 14 años y conocía muy poco del ámbito poético, simplemente recordaba un aburrido libro llamado “Platero y yo” con el que aprendrí qué era poesía y qué era impostura. Recuerdo sobre todo la simpleza de las ediciones, pero también su elegancia. Allí conocí por primera vez los libros de un tal “Mario Benedetti” que por estas extrañas causalidades de la vida resultó ser vecino… pero es otra historía ya contada en Verde Luna. Algunos de los autores y amigos invitados a tu homenaje también lo comentaron “aquel negro de las portadas de los libros de Visor” que con tanto empeño fue imitado por otras editoriales “truchas”, sí asi se diría aqui en Chile Chus.

Más que ponencia fue charla, más que charla diría que fueron las confesiones de un editor, de un gigante que quizás desconozca que es tal. Una persona que con casi 20 años empiece a editar, que nos traiga y nos traduzca a clásicos, que tenga la suficiente visión para publicar con décadas de antelación a Bob Dylan porque piense que más grande que los poetas son los cantaautores que ademas escriben y lo cantan… Bravo por ti. También contasté como sin pelos en la lengua tuviste el temple para decirle que no a García Montero en su momento… sin embargo parecía ser sombra tuya el otro día, permíteme la licencia. Sin duda estás en lo cierto no hay ego más grande que el ego de un autor, sobre todo si es de poesía. Y tienes razón, casi más importante que aprender a decir que sí, es aprender a decir que no, y tuviste que decirle que no a mucha gente, algunos autores buenos otros meros fantasmas. Algunos te retiraron hasta el saludo y como relataste “lo más duro que me ha tocado hacer es tener que decirle a un amigo que no lo voy a publicar”. Y a partir de ahí casi de forma instantánea deja de ser amigo. Y es que autor no publicado = a autor no leído, te llamaron de todo hasta “imbécil” según relataste, pero el editor ha de tener la suficiente visión, la suficiente capacidad para decidir a quien se le dará la vida (literaria por supuesto) y a quien no dársela o lo que supone ser como un César literiario.  “A los autores se les puede aconsejar”, y tienes razón pero como sabrás los poetas somos especialmente inconscientes y como muy bien dijiste “solo los muy novatos o los que no son poetas dejan que se retoque o revise su texto”, que con otros, con los de la vieja escuela, los que tienen como una extensión de su dérmis aquello que escriben porque lo escupen desde lo más profundo, es tarea perdida, imposible.

Personalmente te agradezco tus palabras, creo que el nombre de tu editorial está muy bien escogido “Visor”, sobre todo si viene de la mano de un “visionario” que es lo que eres Chus, un profeta de la palabra perdida en las fuentes de la palabra. Honestamente creo que hubiese sido positivo que al menos una autora hubiese estado presente en el  escenario, si recuerdas, la primera persona que agarró el micrófono precisamente para reivindicar este punto era una conocida autora colombiana … no extenderemos aquí la polémica pero independientemente de que (según tú) en España no ha habido autoras de poesía a la misma altura que los autores (a diferencia de latinoamérica), los tiempos han cambiado… y es justo y bueno que así sea.

Lo dicho, al camino.

David Blanco

 

Pd: Dejo para los amigos link la interesante entrevista realizada por María Teresa Cárdenas del Mercurio y la nota con la referencia del evento realizado en el Centro Cultural de Santiago:

http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=370820

http://ccesantiago.cl/letras/homenaje-editorial-visor

http://circulodepoesia.com/2015/06/conversacion-con-chus-visor/

Entrevista a Chus Visor en Literatura Andaluza en Red:

 

 

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Gil de Biedma al desnudo

Alejandro Martínez charla con Verde Luna sobre su disco a Jaime Gil de Biedma
Alejandro Martínez charla con Verde Luna sobre su disco a Jaime Gil de Biedma

“La vida a veces es tan breve y tan completa que un minuto -cuando me dejo y tú te dejas- va más aprisa y dura mucho”.

Autor: David 2 con la colaboración especial de Ingrid Lilian Bórquez

Es una tarde calurosa del mes de julio. Nos encontramos en plena Plaza de Callao para entrevistarnos con Alejandro Martínez a quien ya conocemos de algunos recitales, homenajes y conciertos… para que nos hable del disco “… que te voy a enseñar un corazón infiel” donde adapta, musicaliza y desnuda varios poemas de Jaime Gil de Biedma.  Como en el poema “Idilio en el café” la tarde nos empuja a ciertos bares ya que resulta imprescindible sobrevivir a este calor. Nos refugiamos en una terraza de verano que nos “fumiga” amablemente y de forma casi ininterrumpida.  Comenzamos a charlar.

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– El comienzo del proyecto

Alejandro que conoció a Jaime Gil de Biedma de forma involuntaria a través de unos versos pintados sobre una pared de la Universidad Complutense de Madrid, donde se encontraba realizando sus estudios universitarios (a parte de haber estudiado piano en el conservatorio está formado en humanidades), una vez trasladado desde Barcelona. Durante un año la frase y Alejandro se estuvieron encontrando casi de forma recurrente, como un mantra, hasta que la fórmula mágica hizo su efecto y Alejandro decidió profundizar el la figura de Gil de Biedma. Comenzó un reto personal que lo llevó a interesarse no sólo por su vida, sino también por su prosa y por su no menos apasionante biografía.

Se trata de la vida de un hombre que lucha contra sus contradicciones internas, por salir a flote sin máscaras en una época marcada por el blanco y negro y la frialdad de una España dividida entre aquellos que vivían de rodillas mientras la otra mitad disfrutaba de sus años triunfales. La idea del disco surgió a raíz del FESTIVAL ACRÓBATAS 2008, que organiza Les NITS de L´ART donde el juego y la casualidad (¿o deberíamos decir causalidad?), se conjuraron nuevamente.

-¿Cuáles son los aspectos más interesantes de la poesía de Gil de Biedma?  

  • La empatía, imágenes increíbles, cercanía.
  • La claridad.
  • La sensorialidad y la sensualidad.

-Por qué escoger estos poemas y no otros

Antes de todo Alejandro se embarcó en una búsqueda e investigación profundas sobre la vida y obra de Gil de Biedma que se imbrican hasta un extremo insospechado.  Hay un total de 14 poemas musicalizados de los cuales se han llevado al escenario 10, de los cuales Alejandro está absolutamente convencido tratándose de composiciones con las que el autor tiene una especial proximidad y empatía.

-Alambicando música de la poesía 

El proceso de musicalización de los poemas lo tomó Alejandro como un reto personal. Primeramente comenzó a investigar de forma profusa leyendo biografías, su poesía y también su prosa. En el proceso es importante empatizar con el autor. Jaime Gil de Biedma tuvo acceso a la cultura, su privilegiada posición social tanto por parte de nacimiento como su capacidad intelectual y su elevada sensibilidad artística unido al desempeño de cargos relevantes (entre otros, fue un alto directivo de la Tabacalera en Filipinas), posibilitaron el desarrollo de una personalidad poco convencional. Además tuvo la gran capacidad de transmitir su vida al papel, su visión sobre la España de la época y por supuesto introdujo sin duda un nuevo paradigma en la poética de la época lo que se plasma en que ocupe una posición destacada entre los poetas de la “generación del 50”.

Todo el trabajo ha sido elaborado desde el más profundo respeto a la obra original del autor no habiéndose tocado ni una sola coma del texto original. La composición y musicalización de los poemas del disco llevó un total de 2,5 a 3 años, siendo el poema más difícil de adaptar fue “Contra Jaime Gil de Biedma” y uno de los más interesantes “Años triunfales” por el retrato abierto y descarnado que hace de aquella España de vencedores y vencidos. 

– ¿Aspectos destacables del disco?

El disco trata de reflejar parte de la obra de una persona muy vital que “quemó” la vida y la dejó plasmada  por escrito. La muerte en los 90 representó uno de los primeros casos de muertes por sida reconocidos de forma abierta en España y en su conjunto el trabajo constituye un homenaje a su figura hasta tal punto que es el propio Gil de Biedma quien te introduce en el disco con el poema “Introduire dans mon historie”. La portada fue diseñada por Ouka Leele y posa en la misma un sobrino de Gil de Biedma.

También es buen momento para recordar que dentro de tres años se conmemorarán los 25 años de su muerte.

-Próximos proyectos

En octubre de este año presentará su cuarto trabajo “Orgullo” en Madrid y Barcelona. El 5-6 de octubre está programada la presentación en Libertad 8 (podéis consultar el enlace a  en Verde Luna), y el 19 de octubre presentará el trabajo en Barcelona.

– Una pregunta abierta para nuestros lectores a la luz de la Verde Luna…

¿Hasta qué punto está abierta la comunicación entre las nuevas voces en la poesía y en la música?

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En este punto y seguido concluye la entrevista con Alejandro. Ojeamos los apuntes, empapados por la bendita agua de los atomizadores, con la firme sensación de que Gil de Biedma ha estado de alguna forma  acompañándonos durante el encuentro… ya que, hablar  de este poeta social no perturbado por la realidad de su época que pasea y protagoniza sus poemas como una persona normal, es invocar a la vida.

Pensamos sinceramente que este trabajo, en el que se consigue un difícil maridaje entre una poética directa y honda y la aguda sensibilidad de Alejandro Martínez, conforma en su conjunto un trabajo digno de coleccionismo. Sin duda una joya pulida a base de vida que brillará por sí misma en el espacio poético español.

Cualquier canción o el conjunto del disco las podréis encontrar en: http://itunes.apple.com/es/album/alejandro-martinez-canta-jaime/id428572349

Jaime Gil de Biedma:  toda la vida volcado en verso, en el bando de nadie pero con la resolución de ser feliz.
Jaime Gil de Biedma: toda la vida volcada en verso con la resolución de ser feliz