Decálogo de la maestra – Gabriela Mistral

Autor post: David Blanco
Estoy leyendo en estas noches de toque de queda sin fin en esta copia feliz y sorda del edén (que dicen), es Chile, en sus noches del Santiago del Nuevo Extremo, un libro magnífico (Gabriela Mistral – Pasión por enseñar), de Ediciones Valparaíso. Tiene luz propia como su autora, Gabriela Mistral. Para quien no lo sepa antes que poeta era fundamentalmente docente, casi por accidente, pero sin duda de gran vocación. En uno de los apartados del libro está contenido el presente decálogo que tan bien podría extrapolarse a cualquier otra actividad profesional (que sea apreciada y a amada por quien la ejerza, claro):
Decálogo de la maestra:
I. AMA. Si no puedes amar mucho, no enseñes niños.
II.SIMPLIFICA. Saber es simplificar sin restar esencia.
III.INSISTE. Repite como la naturaleza repite las especies hasta alanzar la perfección.
IV. ENSEÑA con intención de hermosura, porque la hermosura es madre.
V. MAESTRO. Sé fervoroso. Para encender lámparas has de llevar fuego en tu corazón.
VI. VIVIFICA tu clases. Cada lección ha de ser viva como un ser.
VII. CULTÍVATE. Para dar hay que tener mucho.
VIII. ACUÉRDATE de que tu oficio no es mercancía sino que es servicio divino.
IX.ANTES de dictar tu lección cotidiana mira a tu corazón y ve si está puro.
X. PIENSA en que Dios te ha puesto a crear el mundo del mañana.
Por cierto, el colectivo de maestros de enseñanza básica y media, no es especialmente bien remunerado en este país-Chile, sobre todo si nos referimos a la educación pública que se da en esos niveles en los liceos públicos. Lucia Godoy (verdadero nombre de esta pedagoga). Su vida tiene algunos paralelismos notables con la vida del otro nobel chileno de literatura,Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (más conocido como Pablo Neruda). Y algunos puntos vitales de intersección, como su paso por Temuco, hermosa región de la Araucanía bien significativa, ya que es la zona de Chile que inspira a Ercilla para escribir la Araucana, texto fundacional de la poética y la literatura escrita en Chile. Como verás, poeta, si quieres convertirte en un buen poeta has de pasar por la Araucanía (en mi caso me casé allí, en la zona más pobre de la región más pobre de Chile – pero también la más bella).
Mientras cae la lluvia y la Cordillera está oculta entre la niebla, huele a sur o lo que es lo mismo en Chile, a poesía. Una poesía que en este país del extremo tiene muy claramente definida su materialidad.

Mañana morna / Mañana tibia

Autor: David Blanco Barja

Del trabajo: Fervenzas. Merlego. Agarimos.

Editorial: Elora Ediciones Digitales

Colección: Nuevas Voces

 

Bella cosa es el idioma. Os regalo este poema que he traducido del castellano al gallego. Un bello poema escrito en dos de las lenguas cooficiales que componen nuestro bello idioma español:

Mañá morna
————–

Todas as fontes eran fermosas. Pingas de auga, lagos, regatos e fervenzas. E a mellor e máis fermosa, unha pinga de auga que caía dos teus ollos ao atopar a mañá morna, con todo verde e ben presente.

Os castiñeiros falábanme e dicían “é só un instante, goza e esquéceo”. Pero non quería, pero non podía. Esta foi terra dos meus devanceiros e aquí quero volver empezar de novo. Traio desde Madrid, o recordo de todos os días secos, os queixumes dos meus avós e o compás que con sixilo gardaban nun caixón e miraban en silencio.

A aldea, a terra, un sacho, abrirche, labrarche, amarche de novo e afundir os teus brazos ata o máis profundo en imitación das maceiras e dos carballos. Afúndeme na terra e recuperarei aqueles días, afúndeme na auga e recuperarei aquelas choivas, afúndeme no lume e devolve o meu corpo ao que foi terra. Afúndeme no vento que sopra desde Manzaneda e unireime co tempo pasado que aínda ulula ao redor destes cerros cansos.

***

Mañana tibia
————

Todas las fuentes eran hermosas. Gotas de agua, lagos, riachuelos y cascadas. Y la mejor y más hermosa, una gota de agua que caía de tus ojos al encontrar la mañana tibia, con todo verde y bien presente.

Los castaños me hablaban y decían “es solo un instante, disfruta y olvídalo”. Pero no quería, pero no podía. Esta fue tierra de mis ancestros y aquí quiero volver a empezar de nuevo. Traigo desde Madrid, el recuerdo de todos los días secos, los lamentos de mis abuelos y la brújula que con sigilo guardaban en un cajón y miraban en silencio.

La aldea, la tierra, un sacho, abrirte, labrarte, amarte de nuevo y hundir tus brazos hasta lo más profundo en imitación de los manzanos y de los robles. Húndeme en la tierra y recuperaré aquellos días, húndeme en el agua y recuperaré aquellas lluvias, húndeme en el fuego y devuelve mi cuerpo a lo que fue tierra. Húndeme en el viento que sopla desde Manzaneda y me uniré con el tiempo pasado que aún ulula alrededor de estos cerros cansados.

Gitanos del Thar

Título: Poemas como Nubes

Autor: David Blanco

 

 

 

Epifanía

Autor: David Blanco

Trabajo: Inferno

Acotación: entre manifa y manifa crece el oprobio del pueblo, la ceguera del ordeno y mando y para escapar de tanta y tan dañina ansiedad me reduzco y simplifico al mínimo común denominador del espacio poético de una charla ( ¿o quería el autor decir charca?)

Suenan las líneas del bardo,
desde el arrabal del deseo,
seepientes de plumas emiten su canto hacia las estrellas.

Alguna estalla, se convierte en supernova. No lo vemos porque la luz es imperfecta como el sonido. Siempre va más o menos rápido,
dependiendo del medio.

Es el aire, el vacio, el agua, el metano o cualquier otro fluido en el que la vida flote y se exprese.

Esto último es importante.

Recuerdas humano, hace tiempo atrás, años de luz que te desplazabas como un renacuajo en el agua. Era lo que respirabas, su oxigeno, ese el de las algas verdes que dio la vida a este mundo mientras se mecian en su sopa universal. Anémonas, coral, estrellas de mar, eso y más fue todo su universo. Un camarón que lucha por la vida, que mira a las estrellas desde la profundidad de una charca oculta.

Lo observas a través de tus ojos primitivos, que apenas separan luces de sombras. Asi empezamos, vinimos al mundo como seres primitivos desarrollados en agua salada, antes de la tribu, mucho antes del crepitar de las ramas y del croar de los costillares partidos por el presador nocturno.

Llenamos nuestros pulmones de aire y nos creimos aves nocturnas. Pero la culpa, el pecado original rompió nuestras alas y nos dejó varados en tierra. Eso somos ángeles frustrados que creen dominar el mundo y que cuando defenecen se transforman en polvo.

Porque polvo siempre hemos sido y de él renaceremos para convertirnos, nuevamente en luz de estrellas que ilumimen y nutran de vida a otros seres.

Porque la existencia es un juego de suma 0 y tu vida se yergue sobre la vida colapsada de los que fueron, porque la evolución es la apuesta tórrida de un dios en contra de la lógica de los arcaronres y asi fue expresado por el príncipe del universo, del rey de reyes cuyo espíritu palpita en todos los soles. También en los corazones.

Radiografía al sector editorial independiente en Chile – Parte I

Autor: David Blanco

Análisis / Estudio Comentado: La Edición Independiente en Chile, Estudio e Historia de la Edición Independiente en Chile 2009-2014

 

Portada Estudio Edición Independiente Chile 2009-2014

Siempre me ha interesado desentrabar los misterios que subyacen tras el mundo de las editoriales: A fin de cuentas gracias a ellas tenemos los libros en nuestras estanterías. La labor de la edición, independiente o no si es que tal cosa existe, es una labor de artesanía que ha debido actualizarse debidamente para satisfacer los nuevos gustos y necesidades de los tiempos que nos han tocado vivir. Aún así lo fantástico, lo maravilloso, lo extraño es que los libros todavía se siguen demandando, los libros todavía se siguen leyendo porque hay editoriales que siguen dispuestas a publicar a facilitar que determinadas obras vean la luz.

En esta nueva sección “Inteligenzia Literaria” analizaremos tendencias de mercado, estudios, análisis del sector del libro de poesía con todo lo que ello implica: nuevas tecnologías, estudios de mercado y opinión, informes de mercado, tendencias y todos aquellos ítems relacionados con la mejor comprensión del mercado poético literario porque en definitiva se escribe para publicar y se publica para vender.

“La Edición Independiente en Chile, Estudio e Historia de la Edición Independiente en Chile 2009-2014”, publicado por la Cooperativa de Editores de la Furia del Libro  es un interesante análisis, una interesante foto (si bien mira hacia al pasado), para caracterizar y poder entender con precisión y exactitud (si bien se podría ampliar el foco del estudio sobre determinados ítems de interés), cómo funciona la edición independiente en Chile. Revisemos algunos datos de interés: 

El estudio se llevo a cabo entre un total de 126 entidades consideradas como editoras pertenecientes a la Cooperativa de Editoriales pertenecientes a la Furia del Libro, organizadoras de la Feria homónima.Resulta interesante considerar como la poesía figura como la segunda materia que se publica (aún siendo un genero minoritario) por parte de las Editoriales de la CEF. Comentamos algunos resultados:

La narrativa, específicamente la novela está por delante en cuando a materias a ser publicadas por las Editoriales de la CEF, la narrativa también vence incluso en el país de la poesía. La poesía le sigue en segundo lugar… llama la atención el lugar ocupado por la dramaturgia, por los textos de teatro. Cada editorial de la CEF publica 1,4 obras de teatro por cada 10 publicaciones, lo que dista mucho del resto de los géneros, como el ensayo, humanidades y ciencias sociales; de cada 10 publicaciones 5,4 son ensayos.

¿Cómo hacer que la poesía ocupe el primer lugar? ¿Hacen falta subvenciones, ayudas, incentivar más la creación en este género? ¿Cuántas personas ve usted en su día a día que vayan leyendo un libro de poesía en el Metro de Santiago, en la espera en una farmacia mientras corre la cita? ¿sentados debajo de un árbol o en un parque?

Materias Publicadas_Editores CEF

Tan solo un 32% del total de las publicaciones se editan en formato digital lo que llama la atención teniendo en cuenta que Chile es un mercado pequeño pero tecnológicamente intensivo. Quizás siga primando el interés de poder seguir teniendo el libro en formato físico, de poder tocarlo, de poder sentirlo

 

Formato Libros Utilizados

Las librerías pequeñas y medianas son los principales canales de venta externa de los libros seguidos de las cadenas de librerías (grandes cadenas). Un 22% de total de las editoriales consideradas dentro del estudio emplea otro canal de venta externa que entendemos podría referirse a la venta online … pero sería bueno en futuro nuevo estudio sobre el sector realizar un doble click sobre esta venta online por parte de la edición independiente en Chile. También convendría realizar un doble click sobre como es la relación entre la edición independiente y la distribución física dentro y fuera de Chile.

Canales de Ventas

El tiraje promedio no es muy alto, estando la media situada en 444 ejemplares por editorial y este número llama la atención dado que hay dos categorías de narrativa en primera y tercera posición dando cuenta de un tamaño de mercado más bien reducido, no obstante en poesía (tipo de publicación situada en segunda categoría),  suelen considerarse tirajes más bien reducidos (dado que es un género bien minoritario). El máximo tiraje suele está ubicado en 2.000 ejemplares por edición.

Tiraje promedio

 

 

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El estudio completo puede descargarse del siguiente enlace:

Haz clic para acceder a estudio-editoriales-independientes.pdf

 

 

 

 

Amiga Chile, quiérete

Autor: David Blanco

Trabajo: Inferno

¡Que poco tarda el viento,
en llevarse las palabras!
30 años de lobotomización y sometimiento,
no se consiguen con buenas palabras,
que parten desde el miedo y no desde el convencimiento sincero y profundo.
La salud mental de todo un país está en juego.
No se trata de quererse sino de sobrevivir,
en un nuevo país con horizonte que no sea de cartón piedra.
Las migajas ya no sirven, la legitimidad debe partir,
desde el pueblo, hacia el pueblo.
Las alamedas vuelven a llenarse,
los sonidos de sables vuelven a ser transportados por el viento.
Pero el pueblo, pisoteado hasta escuchar como cruje su alma,
se cansó y mordió la bota,
la traspasó e inoculó un nuevo veneno llamado libertad.
Chile, bello territorio de los confines;
eres has sido, tan solo un deseo.
Quiero que encarnes, ahí en la manzana mágica del edén del que no eres copia feliz sino parte.
Si tan solo fueses consciente de tu fuerza,
harías temblar el tiempo.

Nueva Constitución
Foto: Elaboración propia

Si tan solo entendieses que es la dignidad,
el respeto y la igualdad los nuevos mantras a los que aspiras,
despertarías de un sueño profundo.
Porque, bello país estirado,
el sueño de tu razón produjo los monstruos que te gobiernan,
los vampiros que chupan tu cobre, tu litio, tu sangre…
sin tan siquiera pedir permiso a la tierra.
Los apus que todo lo ven, asienten.
Los apus también están en las calles,
están en la tinta de un spray que reza*:
Amiga Chile Quiérete un poco, EVADE
DISIDE
CHILE Despierta, No +Abusos ,
¿Tiempos mejores?
Perdón Mami pero es mi Futuro,
Arde Chile, La lucha nos hace libres,
Chile ya despertó
Chile es como un oasis (sólo que para unos pocos)
Limpiemos el gobierno de nuestro país,
Yo no tengo responsabilidad política,
De oasis a guerra en 1 semana, No tengo Miedo Torero,
Medicina gratis,
No + abuso
Perdimos todo / hasta el miedo,
Evade o muere,
Ni la iglesia ni la policía nos detienen,
La tv miente,
Mi autoestima es como mi padre, solo aparece con cocaina,
Y que todo era todo hasta que todo explotó,
Ahora nosotres somes les poderoses,
Las pensiones son violentas,
El sueldo mínimo es violento,
Recupera

Cartel 2
Foto: Elaboración propia

Tan solo espero,
como estrella que soy quien contempla tu ira desde el cielo de la noche en el desierto,
que tu voz no sucumba como una de tus pintadas al ser removida con cloro.
Que el recuerdo de este despertar quede impreso en tu adn, y sea tu nueva rúbrica.
————-
* Textos de grafitis pintados en las paredes de la ciudad, Santiago de Chile(desde Plaza de Italia hacia abajo por supuesto)

De la oscuridad, oscuro, esta nada, este todo

Autor:David Blanco
Del poemario: Deconstrucción
¿Qué hay de mí?
No me atrevo a salir de mí mismo.
De mi personalidad implosionada.
De mi ego retorcido dentro de otros egos,
mucho más preciosos,
como fractales.
Pensamiento consolante:
el gusano que vive en tu interior, también morirá.
Porque, humanidad,
odio tu tacto rugoso,
tu falta de luces.
Tu adiós a destiempo.
El rostro del otro en la mirada.
No se quien eres.
Ni quien crees ser.
Se que procedes de una estrella,
como todos.
Se que tu origen yace escondido,
dentro de algún agujero negro.
Se que no tienes futuro.
Siempre ha estado condenada a no pasar más allá del recuerdo.
¿Qué no lo es Señor del Universo?
Ruido universal que se expande a través de todo lo visible,
de lo posible,
y de lo imposible.
Lo peor es que yo también soy humanidad, también soy rugoso, también he venido al mundo a través de un agujero negro, quizás se a través del mismo la vía de liberación de todo lo que queda atrapado en los otros, en los hoyos negros. Eso honraría a cierto principio físico que reza nada es/ todo se transforma.
Nada entiendo.
Todo soy
y nada al mismo tiempo.

Fidel, aparca la lucha y vete

Autor: David Blanco

Trabajo/Libro: Deconstrucción

 

Fidel, aparca la lucha y vete

“Cuba es tu corazón, Cuba es mi cielo”. José Martí

—–
Inherente al paso de las nubes,
es la mente preclara,
que invoca recuerdos.

Es en aquellas tardes,
en las que caminábamos encogidos,
pasito a pasito,
por un malecón,
mas siempre herido.

Triste Habana,
sin sombras.

Triste mecaniquero* escondido,
humilde puta sabia
quien nunca se conformó con quedarse
colgada de las barandas.

Fidel, aparca la lucha y vete,
deja que la isla sea otra,
respira tranquilo.

Ya no cabe más dolor,
ya no hay más sangre.

Ya no hay herida.

Cuba rendida al mal de la utopía,
gentes que buscan salvación,
tan solo en la huida,
o fingiéndose locos.

La voz de Martí hace tiempo,
que fue arrastrada por alguna ola:
“colgué mis versos al viento”**
así rezaba,
varada en Isla de Amigo.

Fidel: renuévate,
y que el huracán te transporte,
de vuelta a tu pequeña aldea gallega.

Esparce tus verdades al viento,
mantente adentro de un poema, así encerrado.
Eres en tu sombra,
como un pequeño dios reglano,
que marcha en procesión por las calles,
un día 15 de agosto.

Sí, también cantas mientras recoges la castaña:
“colgué mis versos al viento,
el tiempo hallará sus faltas”**.

—–
* Los mecaniqueros en la Habana utilizan todo tipo de trucos para conseguir aquellas cosas que normalmente no están al alcance de todos.
** Extractos del poema de José Martí “Colgué mis versos al viento”.

Como si el tiempo no muriese

Autor: Pedro García Cueto

Revisión: David Blanco Barja

 

José Luis García Martín lleva muchos años en las letras, es director de la extraordinaria revista “Clarín” pero también es ensayista, articulista y poeta, en todos esos espacios ha cultivado una palabra atenta que mira al tiempo, eterno viajero en José Luis late ese hermanamiento de culturas, ese paisaje abierto hacia otras épocas, como si la vida fuese un eterno instante, en la que conviven aquellos que nos precedieron, los que vivimos ahora y los que vendrán.

En Ediciones Nobel apareció hace ya tiempo la poesía que abarcaba desde 1972 a 1998, veintiséis años de creación, como si tejiese un hilo fino de palabras, en cuyo verso fuese cincelando el tiempo que no morirá.

En Lección sobre la sombra que data de 1972 el adolescente que fue vuelve envuelto en espacios de luz y sombra: Ciudad anochecida, / lluvia en mi corazón. / Borrosamente recuerdas, / donde soñaste ser feliz un día, / viejas sombras amigas, / tibios cuerpos apenas existentes / cuando a oscuras dejaban en tu cuerpo / semillas de desgana y melancolía.

Azota el tiempo desde ese poema titulado “Adolescencia”, porque ya han pasado muchas derrotas y victorias en la memoria, aún el joven es “cuerpo apenas existente”, borroso por ese afán de identidad que busca el joven al amar a otro cuerpo.

En Muestrario de 1981 hace García Martín un homenaje a poetas como Pessoa, Lorca o Sandro Penna, hay uno dedicado al gran Eugénio de Andrade que dice: Lleno de sombra y de frescura de agua / en las lindes del bosque / apareció el muchacho.

Como si el muchacho fuese la pureza, aún el poeta imagina ese amanecer en que conoció la dicha y fue feliz, el poema va pasando del amanecer al mediodía, como si el resplandor de ese cielo azul fuese cobrando nuevas pinceladas, para terminar en la noche cuando dice: Danzan las horas solas / amo / las manos del verano / en su cintura. Música que va dejando el día como dos cuerpos cuando se aman, este poema representa ese mundo de sensualidad que vive el poeta en ese libro.

El poema que dedica al maestro Brines dice en unos de sus versos: Miro incendiarse el día en sus pupilas / lentas, diminutas. Agoreras las aves / gimen en torno suyo. Ese muchacho / ¿qué guarda? ¿qué persigue? ¿a quién espera.

En la obra de Brines después de ese vuelo iniciático que fue Las brasas donde había luz y ceniza, llegó El barranco de los pájaros con esos muchachos que desnudos incendian el día y el agua en su resplandor. Percibo en sí esa influencia en García Martín, ese deseo que se satisface de su propio cumplimiento, que es la pureza del tiempo ido.

Llegará El enigma de Eros en 1982, con poemas muy hermosos, como “Grandes pupilas negras”, cuando vuelve a ese tiempo que no muere, que está renaciendo siempre: Grandes pupilas negras / asustadas, el bosque silencioso, / el mar azul y rosa entre los árboles, / un inmenso laurel, la risa / cercana y joven / de un jinete invisible. Esta pleamar de sentimientos, como el amado que se acerca al ser que quiere gozar no tiene parangón, es ya la felicidad del instante, el surco que se abre entre dos seres que son ya el uno para el otro. Hay en este libro un acercamiento pleno al otro ser, un desvelamiento a su interioridad y en ese descubrimiento vida plena.

Llega Tinta y papel en 1985 y José Luis García Martín sigue esa senda del poeta que al descubrir al otro ser se ve a sí mismo como en un espejo donde se desdobla, esa imagen prevalece en su obra, hay un poema que me gusta especialmente titulado “Del brazo de la sombra”: En la mano tendida del otoño, / unas pocas monedas. La mañana / por mi lado pasa sin mirarme, / esbelta y original. Del / brazo de la sombra cruzo el parque / amigo. Como bastón de ciego / un semáforo guía a la calle decrépita.

Ese paisaje de otoño que también ciega, porque la vida nos mira sin mirarnos, nos ofrece su mano y nos la niega, nos va desnudando en miseria y soledad, el poema termina con ese goce de una doncella, como si esa ambigüedad latente del hombre que se sabe distinto pudiera ofrecer el amor de igual manera, lo que me recuerda a ese deslumbramiento de Thomas Mann al llegar a Venecia y crear su famosa novela al conocer a un muchacho polaco.

Vuelve en Treinta monedas de 1989, la idea de un mundo que se compra y vende, pero siempre una pureza que permanece inalterable, un más allá intocado e intocable. En “Vida de poeta” refleja ya el sino del ensimismado, el letraherido, el que vive ya para su interior ¿En qué piensa ese niño que no juega, / siempre distante y mudo, sin amigos? / Sin alcohol, sin amor, entre papeles / custodia el joven no sé qué secreto. Quizá sea el destino del poeta, errante, envuelto siempre en sombras, como ese paisaje de Rilke o esas nubes de Cernuda, García Martín se sabe poeta herido, que habla en el tono de otros, como si fuese un traductor de la música que llevan.

   Y en El taller de la memoria, escrito en 1990, escribe un poema que habla de ese desgaste de la vida, dedicado a Thomas Hardy, porque el tiempo nos horada, nos deja solos ante las vestiduras de la vida, nos desabriga: Cómo insiste tu voz llamándome, llamándome, / recordándome que ya no eres como eras / cuando todo lo fuiste para mí / en aquellos remotos días tan hermosos. Vivir en el recuerdo, dice en otro verso, quizá sea esa la llama del poeta, su luz y su ceniza, García Martín lo sabe al alumbrar este libro.

En El pasajero de 1992 hay un poema corto que representa ya de por sí el fracaso de la vida, solo existente en la música del verso: A menudo / pienso en mi vida como un relato / desvalido, distante, incongruente / solo verdad en la ficción del verso. Quizá sea así la vida del que sueña, oasis solo al escribir, pero sequía al contemplar el mundo cuando no hay un lenguaje que descubrir.

Y en Principios y finales, de 1997, una canción es un eco dormido, que le recuerda al tiempo ido, a lo mejor al que no ha muerto para siempre porque vive en él: Insiste en el silencio de la casa, / apenas si se entiende lo que dice: / “ayer”, “adiós”, “la ruina de los años” / solo vagas palabras en una voz distante. Una canción como una caricia, como un beso perdido, como un adiós en plena noche, para el poeta la vida es siempre una canción que suena lentamente.

 Y en Material perecedero (1998) me quedo con un poema que cito entero, porque es todo un mensaje al corazón, se titula “Cerca del fuego”: Toma una copa o dos / del vino que te ofrezco / reposa un rato más cerca del fuego, / cuéntame nuevas cosas de tu vida. / Yo nunca duermo. Nunca hablo con nadie. / De memoria me sé todos los libros. / El camino que llega hasta mi puerta / no acaba aquí: mira esas rocas / que sobrevuelan aves intranquilas. / Bebe despacio el vino que te ofrezco, / no te apresures a ponerte en marcha / es largo el camino que te espera. / pero nadie te espera / al final del camino.

Magnífico poema donde al final no somos nada, solo una llama que se extingue, una luz que se agota, un furor que se apaga. García Martín logra con este libro decirnos algo que se nos queda para siempre, somos el tiempo que se muere, pero solo en el instante, a través del poema, de esos libros de memoria, de esa música, pudiese no morir.

Toda una lección de vida esta mirada a la vida del poeta asturiano.

Oculta poética del útero etéreo – Parte III: las inquietudes sentimentales de una bella alma fugaz

Autor: Teresa Wilms Montt

Editorial: Mago Editores

Colección: Grandes Escritores

Calificación: ** Interesante

 

Inquietudes Sentimentales_MAGO

Morir, dormir, soñar acaso…

Desgraciados de los seres que, como Hamlet, llevan la trágica duda

en el espíritu.
Morir durmiendo…

Dormir muerta….

Soñar, sin darse cuenta que la vida se ha ido…

XVII – Inquietudes sentimentales. Teresa Wilms Montt

 

La poesía de Teresa Wilms Montt tiene sin duda un fuerte componente autobiográfico. Nacida en 1893 en Viña del mar y fallecida mediante suicido en 1921 durante la nochebuena parisina. Una vida marcada sin duda por la falta de empatía de sus propios y más próximos allegados que no opacó sin duda un brillante intelecto y un espíritu aún más libre.  Quizás quien mejor lo sintetice sea su gran amigo y admirador Vicente Huidobro:

“Teresa Wilms es la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de educación, perfecta de inteligencia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia. A veces cree uno encontrar otra mujer casi tan hermosa como ella, pero resulta que le falta el alma, el temple de alma de Teresa, que solo aquellos que la vieron sufrir pueden comprenden.

Otras pueden tener el alma magnífica de Teresa, pero les falta su inteligencia rica y variada. La fantasía creadora de Teresa era algo fantástico”. (Extraído del trabajo “Un canto de libertad”)

Inquietudes sentimentales es publicado en 1917 en Buenos Aires, Argentina, y es considerada como la obra de iniciación de la autora formada por un total de 49 composiciones poéticas en forma de prosa poética. Resulta interesante comprobar como, al igual que sucedió con la figura de Gabriela Mistral, la única oportunidad de publicación le es brindada fuera de su tierra natal de origen haciendo cierto aquello de que nadie es profeta en su tierra. En la edición de Mago Editores publicada bajo la colección “Grandes escritores”, de la que ya nos hemos hecho eco en otras ocasiones, se incluye una interesante biografía en las solapas del libro. No obstante hubiese sido interesante incluir en la edición una presentación por parte de algún autor o autora de relevancia que pudiese presentar y dar a conocer el auténtico peso de la poesía / de la literatura femenina de la época.

La poética de Teresa narrada en prosa es directa, clara e intimista y no está exenta de cierto componente de autocrítica social como podemos apreciar en el poema I;   Los objetos toman un tinte sonambulesco de ensueño enfermizo/diríase que una mano tísica hubiera acariciado el ambiente, dejando en/ él su languidez aristocrática. La soledad parece ser otro de los temas importantes, presentes en toda su obra, derivación clara de sus propias experiencias vitales  ¿Es posible decir, Dios mío, decir que los muertos están más solos que yo?

Existen menciones recurrentes al suicidio tanto propio (lo cual intenta durante varias ocasiones durante su vida), en diversos partes del trabajo pero quizá una de las más claras podamos encontrarlas en el poema XVII Morir durmiendo…. Dormir muerta…. Soñar, sin darse cuenta que la vida se ha ido… como ajeno como en el poema XXVII donde habla sobre la desaparición (también por suicidio), de un joven porteño de 17 años quien se enamora de Teresa y a quien cariñosamente rebautizó como.  Anuarí, mi mejor canto y la más blanca de mis alabanzas serán para ti; no habrá jamas una sombra en mi corazón si quedas en él.

Nos gustaría despedir esta reseña / crítica con las siguientes palabras del poema IV y que parecen pronosticar de forma precisa con palabras dotadas con sentido tan solo para el que sabe leer y escuchar, lo que sería el desenlace final de su vida motivado (y esta es una opinión personal), por la pérdida de sus hijas tras una larga y tortuosa relación con un marido que estaba a años luz de su talento:

Si Dios existe, si no es farsa su justicia y su grandeza, él permitirá en el día de mi muerte que yo lleve sobre mis labios, redimidos por el inmenso dolor de haberlas perdido, la impresión dulcísima de vuestros castos besos; y en mi frente la frescura de vuestras manitas doradas. IV – Inquietudes sentimentales. Teresa Wilms Montt.

Que la disfruten.

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Recursos complementarios:

En esta web los lectores podrán encontrar una interesante película online para profundizar en todos aquellos aspectos vitales que influyeron en la obra poética de Teresa Wilms Montt:

http://www.ccplm.cl/sitio/teresa-2/

Para profundizar más en la vida de Teresa y entender más en detalle su obra recomentamos la lectura del trabajo “Soy Teresa Wilms Montt” de la Editorial Catalonia  editado por Macarena Valdés Domínguez. Se trata de un texto interesante que reconstruye la vida de la autora a partir de la unión de los escritos: Un canto de libertad (escrita por Ruth González-Vergara) y Diarios íntimos escrita por la propia Teresa.

 

Nota del administrador:

En las diferentes entregas de “Oculta poética del útero etéreo”, exploraremos las vertientes de la poesía femenina desde múltiples ángulos, revisaremos los principales trabajos, descubriremos poetas todavía cubiertas por el peso de la historia y del desinterés e intentaremos desgranar el porqué se trata de un valor en alza que irá (sin duda), recuperando el terreno prohibido en los últimos años para poder acabar ocupando el lugar que merece en el ámbito literario.