Cátedra Gabriela Mistral en Letras UC

Por: Marianne Leighton

Revisión: David Blanco

Invitación para la participación en el curso abierto “Valorización del ecosistema en Mistral. Diálogos literarios chilenos-franceses”, realizado entre los días 10 y 11 de enero de 2019.

“roto el silencio/no atinaremos a llamarla ausente”

 

Un 10 de enero de hace 61 años fallecía (1957) en Nueva York la poeta e intelectual chilena más importante de nuestra historia: Gabriela Mistral. Otro 10 de enero, pero del presente año, 2019, se inauguró públicamente la Cátedra Gabriela Mistral, iniciativa conjunta de la Universidad Católica y la Universidad de Magallanes. Por parte de la UC, la cátedra está coordinada por la académica y crítica literaria chilena Magda Sepúlveda Eriz, quien explica que la cátedra busca acercar la obra mistraliana a la comunidad, desde teorías críticas actuales. Se trata de un gesto verdaderamente ético y político, buscan deslastrar al complejo universo poético de Gabriela Mistral de fijaciones y lecturas limitadas y limitantes.

La cátedra se lanzó con el curso abierto, Valorización del ecosistema en Mistral. Diálogos literarios chilenos-franceses, realizado entre los días 10 y 11 de enero de 2019, en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Las sesiones tuvieron como eje articulador la lectura de textos poéticos de la escritora chilena desde la representación del paisaje y la ecocrítica. La cantidad de asistentes superó ampliamente lo estimado por los organizadores, hecho que se puede explicar tanto por el creciente aumento de los y las lectoras mistraliano desde vías de acceso que borroneen las limitadas visiones que instaló la academia y el discurso pedagógico, blanqueando y controlando el imaginario de la poeta chilena; pero también por el prestigio de los dos destacados investigadores de la poesía chilena que guiaron las sesiones del taller. Benoit Santini, académico francés de la Universidad del Litoral Côte d’Opale (Boulogne-sur-Mer, Francia), quien ha traducido al francés a la poeta y la profesora Magda Sepúlveda, autora del libro Gabriela Mistral. Somos los andinos que fuimos (Cuarto Propio, 2018), donde lee los poemas mistralianos desde la valoración que hacen los mismos de lo indígena y de lo andino, y las polémicas que articula el decir mistraliano con respecto a los efectos de la empresa colonizadora, y a las fijaciones de género.

Las sesiones a cargo de Santini desarrollaron las vinculaciones entre la poeta chilena con el escritor provenzal Frédéric Mistral, desde un marco de lectura cimentado en las llamadas Teorías del Paisaje. La tesis que desarrolló el académico francés tiene que ver con que el descubrimiento, por parte de Gabriela Mistral, del poemario Mireille del escritor provenzal habría influido en la representación o “artealización” que la autora chilena hizo del espacio. Santini puso en diálogo el libro ya mencionado con un poema de la chilena de escasa circulación y lectura, “Del libro de Mireya” (1916), reparando en las conexiones y continuidades (el recurso a la personificación, la reiteración de palabras centrales en el hipotexto), pero también en las particularidades. En este punto, el público asistente contribuyó con intervenciones que resaltaron otras líneas de lectura que mostraron la significancia proliferante del poema de Gabriela Mistral. Por ejemplo, el tratamiento del placer carnal mujeril y las tensiones en la representación genérica y de lo mujeril que desarrolla la poeta chilena.

El siguiente día, las sesiones a cargo de la doctora Magda Sepúlveda giraron en torno a la interrogante de si los nuevos estudios centrados en la ecología como sustrato de lectura de lo literario, ecocriticism o ecocrítica, podían abrir nuevas perspectivas interpretativas en la obra mistraliana. Con una atención detenida en la configuración poética concreta, lo que se agradece dentro de los estudios literarios actuales, Sepúlveda hizo girar todas las reflexiones de la audiencia en torno al poema “El maíz”, publicado originalmente en el libro Tala (1938), estimando la pertinencia de las preguntas de la ecocrítica para leer el texto en cuestión. El poema fue abordado a partir de preguntas como ¿cuál es la representación de la naturaleza?; ¿se muestra un escenario natural o lo natural tiene agencia?; ¿la naturaleza habla o está muda?; ¿qué imágenes de lo mujeril se asocian a la naturaleza?; entre otras preguntas que hicieron muy productivas y estimulantes las discusiones. La profesora permitió que cada asistente aportara con sus interpretaciones personales y sus propios marcos teóricos, y, por cierto, rescatara el valor simbólico y retórico de Gabriela Mistral.

A más de seis décadas de su desaparición física, el legado de Mistral encuentra en esta cátedra la posibilidad de salir de la gloria que la anquilosó como maestra rural, mujer poco agraciada, o “poetisa” que le cantaba inocuamente a las madres. Parafraseando la elegía que le dedicó el poeta Enrique Lihn, la iniciativa de la profesora Sepúlveda y de los académicos que seguirán siendo parte de los futuros encuentros recupera el lugar donde hay que buscar a Mistral: en sus libros, en su voz que le leemos, que se bebe y que vuelve a embriagarnos de una sed, “maravilla de las aguas”.         

 

 

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La mirada quiltra

Entrevista a: Magda Sepúlveda

Autor: David Blanco 

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¿Existe alguna vinculación posible entre cómo está configurada una ciudad, las relaciones entre el paisaje y paisanaje urbano? ¿Puede entenderse, analizarse Santiago desde un enfoque poético? ¿Qué rasgos de urbanidad están presentes en la poesía contemporánea? ¿Cómo ha cambiado la dinámica de la ciudad y su vinculación con el medio poético y humano desde el año 73?

Desde Verde Luna reconocemos que, la presente entrevista,  es uno de los trabajos que más tiempo hemos  estado persiguiendo.  Puede que haya sido también una de las más clarificadoras respecto a donde viene y a donde se dirige la poesía contemporánea chilena en su devenir histórico… pero sobre todo ha servido para constatar cómo se imbrica urbanismo con poesía, orden y metáfora con aspectos de la configuración urbana… y este (quizás) haya sido uno de los mayores descubrimientos.

¿Cuál es la leña que hizo de mi corazón un fuego negro?

Me visitan pies violentos, alas secretean en mi redoma, un

Dedo azul arranca mi frente como una cáscara vana?

           Humberto Díaz Casanueva

***

Magda Sepúlveda – Autora de “Ciudad Quiltra”

1- ¿Quién es Magda Sepúlveda Eriz?

Mi corazón es sureño, nació en el río Bío Bío y vuelve a él como se retorna al primer amor. Mis pulmones son de Santiago, respiro la movilidad de la metropolí y el sol de Los Andes me da alegría. Mi pies van cada día a la Universidad Católica donde enseño poesía y teoría literaria para pre grado y postgrado.

 

2- ¿Nos puedes contar cómo fue tu aproximación a la poesía a lo largo de tu trayectoria vital y profesional?

Mi recorrido comienza con un cuaderno adolescente donde trascribía todas las poesías que me interesaban, el cuaderno todavía lo tengo. Leía a Mario Benedetti y escuchaba a Piero, como gran parte de mi generación. Luego me interesó Humberto Díaz Casanueva, sobre quien hice mi tesis de licenciatura. Después en el doctorado me interesaron los vínculos entre la poesía de los 60 y la moda, una “volá” que todavía me motiva. Ahí descubrí a Cecilia Vicuña.

 

3- Háblanos de tu libro “Ciudad Quiltra” ¿Por qué escribirlo?

Lo escribí para comunicar mi disfrute con la poesía. Para mí, los poetas son grandes escuchadores, especialmente de los lenguajes de la calle, luego dialogan con lo escuchado en sus textos. Entonces yo creo que ellos están interesados por los lenguajes“cuneteros” y no solo los lenguajes letrados. Yo puse atención a cómo ellos dialogaban con la calle, de ahí el nombre “quiltra”, que es el perro callejero.

 

4-La Editorial Cuarto Propio indicó que el libro tiene su demanda propia y tiene reseñas en revistas alemanas, norteamericanas y argentinas. Se agotó en la primera edición y van a sacar una tercera edición. ¿Cómo se explica este éxito?

El análisis del urbanismo de Santiago y cómo se vincula con la poesía acerca al lector. Entonces los paseos peatonales mencionados se pueden recorrer, las hospederías y las discoteques también. Puedes usar el libro como un mapa literario. O también un mapa de la poesía chilena escrita entre 1973 y 2013 que incorpora lo urbano en su reflexión.

 

5- De las tres partes en las que está estructurado el trabajo “paseos peatonales y baldíos: la dictadura (1971-1989), “poblaciones y hospederías: la transición (1990-2000)”, “mapurbes y discotecas: el último periodo de la concertación (2001-2010)” ¿cuál de las tres partes fue la más dura de de concebir y de escribir?

“La gente lloraba en Alemania cuando escuchaba a Raúl Zurita”.

La más difícil fue la de la transición, la que corresponde a “la poesía de los náufragos”.  Al leerla me di cuenta que esa fue una época de derrota, todo el movimiento social que luchó contra la dictadura fue pactado,  se le obligó a rellenar formularios para participar en cualquier actividad social, los partidos políticos enviaron a los luchadores para la casa, se quedaron unos lideres viejos que ya conocían la negociación política. Lo que se produjo fue una validación de la Constitución del año 80. Por ello, las voces de esta poesía son vagos, náufragos, gente sin casa o territorio firme.

 

6- De todos los / las poetas sobre los que hablas en el libro ¿cuál despierta en ti el mayor interés?

Puedo ser monógama en el amor pero no en la poesía. No tengo preferidos,  no quiero establecer un lugar.  No me importa el lugar sino el estar.

 

7- “Ciudad Quiltra”, recibió el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. Cuéntanos como fue la interacción del trabajo con el referido fondo.

En trabajo lo desarrollé bajo la modalidad de creación de Fondart.  Me dejaron total libertad para poder escribir sobre lo que quisiera en relación a los temas y capítulos que había comprometido.  Chile es un país privilegiado, comparado con Perú, por ejemplo, respecto a los fondos concursales en el área de creación literaria. Pienso que en el futuro podría ampliarse más el área de promoción de la lectura, vinculando, por ejemplo, los escritores a los colegios. Ya hay avances.

 

8- El trabajo realizado con “Ciudad Quiltra” es un invaluable contribución al pensamiento de la literatura chilena contemporánea y ha tenido un interesante impacto que trasciende lo local ¿pensaste que el resultado de tu trabajo habría sido tan interesante, qué expectativas tenías a cerca del mismo?

Inicialmente pensé  que el trabajo  simplemente quedaría restringido al ámbito académico. Me he visto muy sorprendida por el tipo de público al que ha llegado. Lo leyó el papá de una amiga y un vecino, a quienes les agradezco su tiempo.

 

9- El trabajo está publicado con la Editorial Cuarto Propio con la que, al menos, tienes publicado un segundo libro (ensayo), Chile Urbano: la ciudad en la literatura y el cine. ¿Cuál fue el punto de partida de tu vinculación con esta interesante editorial?

Primeramente tengo que reconocer que soy una lectora asidua de editorial Cuarto Propio. Creo que han logrado publicar a gran parte de las mujeres escritoras de Chile. El equipo además nuclear es de mujeres, Marisol Vera, la directora y Paloma Bravo, la editora, me parecen imprescindibles. Van hasta los lanzamientos. Son totalmente comprometidas con su trabajo. Además, Cuarto Propio viaja con tu libro a diferentes ferias nacionales e internacionales. Se la juegan.

 

10- ¿Qué impacto crees que tendrá en el mundo literario (en particular), la creación del anunciado Ministerio de Cultura en Chile?

En lo personal no defiendo que se separe un Ministerio de Ciencia de un Ministerio de las Culturas.  La literatura y la ciencia son acciones creativas que dan valor a un país. Nuestro aeropuerto debiera llamarse“Aeropuerto Pablo Neruda” o “Gabriela Mistral. A priori me gusta que este Ministerio de las Culturas, use el plural S para indicar la pluralidad de culturas que hay en el terrirorio, especialmente, las culturas indígenas, que merecen un sitio distinguido. Tengo la esperanza que este Ministerio de las Culturas proponga una integración mayor entre los establecimientos educacionales y el arte. Un alumno que va a ver una exposición con su curso lo recuerda toda la vida. Tengo confianza en que este ministerio desarrolle más canales para comunicar a todos los agentes del ámbito cultural entre sí.

 

11-¿Qué opinas de la frase “el exceso de análisis causa parálisis”.

Lo único que causa parálisis es la depresión y “estirar la pata”.  El análisis es algo que conduce a la felicidad, sin análisis no se puede llegar al placer de un texto. Quien más disfruta es quien analiza cómo algo está construido o porque se produce de ese modo. La comprensión te va ampliando el corazón, te facilita la empatía y la compasión por el otro y por ti mismo.

 

12- ¿En qué proyectos estás sumergida ahora mismo?

Estoy desarrollando un trabajo sobre la poesía de Gabriela Mistral. Este nuevo trabajo empieza con un análisis del mural de Mistral, el ubicado justo en la entrada del cerro Santa Lucia, mural que pocos miran. Me interesa la figura de Mistral porque ella ha sufrido un secuestro como plantea la historiadora Alejandra Araya. Mistral tenía los ojos verdes y la sonrisa pícara…nada que ver con la imagen que figura en el billete de 5.000 . Hay toda una estrategia cultural por afear a las mujeres destacadas, Mistral, Violeta Parra han sufrido esto. En una parte Mistral dice, “no quiero que hablen de mis ojos antes que de mi poesía”, bueno de todo eso estoy escribiendo.

 

13-¿Un/a poeta contemporánea española que sea de tu interés?

Edgardo Dobry, argentino – español, profesor de la Universidad de Barcelona, recuerdo esos versos que me encantan, “Algodón de azúcar pringado en la memoria / manzanas confitadas de un domingo, que manera de unir los sabores y los colores a la alegría.

 

14- Un mensaje para tus alumnos del futuro…

Para mis estudiantes: “pasión, pasión, pasión”. La pasión genera creatividad, dar saltos, y sólo ella te da la voluntad para perseverar en tus inquietudes.

 

15- Para concluir, tenemos por costumbre recabar la opinión de todos nuestros entrevistados respecto al trabajo que realizamos desde Verde Luna ¿cómo ves el blog, qué te parece su enfoque?

Me llamó la atención la usabilidad de la interfaz y los comentarios sobre literatura universal. Me gusta eso. Felicitaciones.

 

***

Sin duda la espera no fue en balde. Después de esta entrevista notamos que entendemos un poco mejor la imbricación de Santiago con sus poetas, el proceso de construcción de la urbe en su interacción con el proceso de construcción de la palabra y del lenguaje.

Más que una charla, parece que fue toda una clase. Magisterio que hace camino al andar.

De forma complementaria, os facilitamos link a una interesante entrevista realizada con Magda en la radio sobre “Ciudad Quiltra”:

https://www.youtube.com/watch?v=dbkthdNJKmw

 

 

 

Antipoesía, modernismo y literatura chilena

RESEÑA

Breve historia de la literatura chilena
Breve Historia de la Literatura Chilena

En este interesante trabajo de Hugo Montes se expone de forma clara y amena los inicios de la literatura en Chile con “La Araucana” hasta los autores de mayor relevancia en el siglo XX. No obstante en el prólogo del trabajo se exponen dos limitaciones destacadas en cuanto a su importancia:

  1. En el trabajo se consideran sólo las obras escritas en español.
  2. La historia se extiende sólo hasta autores que alcanzan su madurez en el siglo XX.

El trabajo está estructurado en tres grandes bloques: I Conquista y colonia -donde destacamos el capítulo “Escritores de la Ilustración”-, II La República (Siglo XIX) -donde destacamos el capítulo “Movimiento Literario del 42”- y III La República (Siglo XX) -donde destacamos dentro del área B) Poesía el capítulo “Ecos del modernismo”.

Especialmente interesante a nuestro juicio la parte del trabajo en el que se habla de la literatura chilena desarrollada durante la época de la República que aparece fuertemente vinculada a los nuevos ideales -indudablemente también afrancesados- de ideas importadas con entusiasmo de cierto espacio europeo fuertemente influenciador de la política en España, puede que un poco más tiempo atrás….

“La libertad y las luces venidas de Francia acentuaban ese rechazo a España y al pasado colonial”

Que lo disfruten.

Sobre tecnología y poesía. Capítulo I

Autor: David 2

Nota del administrador: Con esta entrada inauguramos una nueva sección dentro de la categoría “Taller” que hemos tenido a bien titular “Tecnopoesía 3.0”. 

Es interesante comprobar hasta que punto las nuevas tecnologías pueden llegar a integrarse con la cultura para aportarnos nuevas capacidades de comunicación y de expresión. Reproducimos íntegramente  la siguiente noticia que tiene como trasfondo a Chile, país en el que nuestro autor  caminó y caminó visitando las casas de Neruda, navegando en su bohemia y disfrutando de la poética del país andino:

“Coincidiendo con el Día Mundial de la Poesía, el jueves 21 de marzo con la participación, entre los invitados, de la Fundación Chile-España y la Embajada de Chile en España  se presentó en la Sala Cervantes de la Casa de América la aplicación Poetika;  una aplicación para iPhone que permite al lector descubrir poesía asociada a su contexto, espacio temporal y estado emocional. La aplicación funciona como herramienta de publicación abierta a cualquier usuario.

La apertura del acto corrió a cargo del poeta chileno Juan Soros, quien recitó el poema “Razón”, de Juan Larrea; cabe destacar  que entre los 300 poemas se encuentran destacados autores chilenos como Roberto BolañoGabriela MistralPablo NerudaNicanor Parra y Juan Soros  entre otros.

Al terminar la presentación la Directora de la Fundación compartió con los poetas Juan Soros y Pedro Núñez intercambiando opiniones sobre la importancia que este tipo de herramientas tienen para  dar a conocer de una manera fácil y accesible  muchos poetas chilenos, conocidos y emergentes.”

En el siguiente enlace podréis encontrar la noticia de forma íntegra:

http://www.fundacionchile-espana.org/content/actualidad/detallenoticia.php?id=93

Aquí podréis descargaros la aplicación que según parece solo está disponible para iphone (no la hemos probado):

https://itunes.apple.com/es/app/poetika/id570642530?l=en&mt=8

Las redes sociales también están suponiendo o más bien están introduciendo un nuevo paradigma interesante en la relación escritor-público que gracias al uso de las redes sociales, principalmente públicas, habilitan al escritor para interactuar libremente con sus lectores, lo que en algunos casos permite directamente la valoración indirecta de la calidad de la obra a través del feedback que los propios lectores/usuarios de la red social vierten en la red social a través de las correspondientes calificaciones y número de seguidores. Estas métricas son valoradas por las editoriales y suelen implicar directamente la inclusión de las obras de aquellos autores más votados dentro de la clasificación de autores “publicables” o como diría un amigo “palpables”. La red social “megustaescribir.com” es buen ejemplo de ello y por eso os dejamos aquí su enlace:

http://megustaescribir.com/